भारतीय शास्त्रीय सङ्गीत भन्ने बित्तिकै सबैभन्दा पहिले हाम्रो दिमागमा आउने वाद्ययन्त्र सितार र तबला हो। स्वरको भन्दा पनि बढी वाद्ययन्त्रका ध्वनिहरूको प्रधानता हुने यस्ता सङ्गीत निकै हृदयङ्गम र मनलाई आनन्दीत तुल्याउने खाले हुन्छन्। आज हामी सङ्गीतको यस विधाको ’boutमा केही चर्चा गर्दछौँ।
मुख्य रूपमा सुर तथा तालको प्रधानता हुने सङ्गीतको रूपमा शास्त्रीय सङ्गीतलाई लिन सकिन्छ। भारतीय शास्त्रीय सङ्गीत उपमहाद्वीप अन्तर्गत भारतीय सङ्गीतको एक अभिन्न अङ्ग हो। यस सङ्गीत अन्तर्गत सुरको उतारचढाव सबै महत्त्वपूर्ण पक्ष मानिन्छ। हिन्दुस्तानी शास्त्रीय सङ्गीत नामले चिनिने उत्तर भारतीय शास्त्रीय सङ्गीत र यसको दक्षिणी अभिव्यक्ति कर्नाटक हो जुन यस सङ्गीतका दुई प्रमुख परम्पराहरू हुन्। यी दुई परम्पराहरूमा पन्ध्रौँ शताब्दीसम्म केही भिन्नता नभएपनि भारतीय उपमहाद्वीप मुगल शासनको अधिनमा आएपछि यी दुई परम्पराहरू फरकफरक रूपमा विकसित भएको पाइन्छ। मुगल राज्य उत्तर भारतमा बढी फैलिएको कारणले मुस्लिम संस्कृति र इस्लामको प्रभाव उत्तर भारतीय सङ्गीतमा बढी महसुस गरिएको थियो। जबकि दक्षिण भारतमा प्रचलित सङ्गीत कुनै न कुनै प्रकारको मुस्लिम प्रभावबाट अछुतो रहेको थियो। पछि सूफी आन्दोलनले भारतीय सङ्गीतमा पनि आफ्नो प्रभाव पारेको थियो। देशका विभिन्न भागमा थुप्रै नयाँ विधिहरूको जन्म भयो। भारतीय सङ्गीतलाई पश्चिमी सङ्गीतसँग पनि परिचित गराइयो जुन ब्रिटिस शासनको समयमा प्रचलनमा आएको थियो। आम जनमानसमा लोकप्रिय आजको वाद्ययन्त्र हार्मोनियम एकै समयमा प्रचलनमा आएको थियो। यसरी भारतीय सङ्गीतको उत्थान र रूपान्तरणमा हरेक युगको आ-आफ्नै महत्त्वपूर्ण योगदान थियो। भारतीय शास्त्रीय सङ्गीत अन्तर्गत हिन्दुस्तानी सङ्गीतले रागका सबै पक्षहरूको सुधार र अन्वेषणमा जोड दिन्छ, जबकि कर्नाटक प्रदर्शनहरू छोटो रचना-आधारित हुन्छन्। यद्यपि, दुई प्रणालीहरूमा भिन्नताहरू भन्दा बढी सामान्य विशेषताहरू छन्। हिन्दू धर्मको वैदिक साहित्य र प्राचीन नाट्यशास्त्र भारतीय शास्त्रीय सङ्गीतको उद्गम हो। भरत मुनिद्वारा प्रदर्शन कलासम्बन्धी शास्त्रीय संस्कृत ग्रन्थमा यसको उल्लेख भएको छ। आजको भारतीय शास्त्रीय सङ्गीतका धेरै पक्षहरू यस प्राचीन ग्रन्थमा उल्लेख गरिएको पाइन्छ। भरत मुनिको नाट्यशास्त्रपछि मतङ्ग मुनिको बृहद्देशी र शारङ्गदेवको सङ्गीत रत्नाकर ऐतिहासिक दृष्टिले सबैभन्दा महत्वपूर्ण ग्रन्थ मानिन्छ। बाह्रौँ शताब्दीको पूर्वार्द्धमा लेखिएको यस पुस्तकमा सात वटा अध्याय समावेश गरिएको र यसमा सङ्गीत र नृत्यको विस्तृत वर्णन गरिएको छ। १३ औँ शताब्दीको संस्कृत ग्रन्थ सङ्गीता-रत्नाकरको सारङ्गदेवलाई हिन्दुस्तानी सङ्गीत र कर्नाटक सङ्गीत परम्परा दुवैद्वारा निश्चित पाठको रूपमा लिइन्छ।
भारतमा वैदिक कालदेखि नै भारतीय शास्त्रीय सङ्गीतको अभ्यास हुँदै आएको पाइन्छ। लगभग २,००० वर्ष पुरानो यो प्रथा मूलतः मन्दिरमा गाएर गरिने भजनहरूद्वारा रचिएको थियो। सामवेदमा सङ्गीतलाई पूर्ण र विस्तृत विषयको रूपमा चर्चा गरिएको छ। हिन्दुस्तानी र कर्नाटिक सङ्गीतका केही विशेषता र शैलीहरू छन्। दुवै प्रकारका सङ्गीतमा दुई आधारभूत तत्वहरू छन् जसलाई ताल र राग भनिन्छ। राग सात धुनहरू सा-रे-गा-मा-पा-ध-नी र २२ श्रुतिहरू मिलेर बनेको छ। भारतीय शास्त्रीय सङ्गीतलाई मुख्यतया स्वर र सङ्गीत वाद्ययन्त्र गरी दुई तरिकाबाट प्रदर्शन गरिन्छ। हिन्दुस्तानी सङ्गीतमा सामान्यतया प्रयोग गरिने वाद्ययन्त्रहरूमा सितार, सरोद, सुरबहार, एसराज, वीणा, तानपुरा, बाँसुरी, शहनाई, सारङ्गी, भायोलिन, सन्तुर, पाखवाज र तबला पर्दछन् भने कर्नाटिक सङ्गीतमा सामान्यतया प्रयोग गरिने वाद्ययन्त्रहरूमा वीणा, वेणु, गोटुवद्याम, हारमोनियम, मृदङ्गम, कान्जिरा, घाटम, नादस्वरम र भायोलिन पर्दछन्। तबला वादकहरूले हिन्दुस्तानी सङ्गीतमा समयको सूचकको रूपमा ताललाई महत्त्वपूर्ण स्थान दिन्छन्। अर्को सामान्य वाद्ययन्त्र तानपुरा हो, जुन रागको प्रदर्शनको समयमा स्थिर टोनमा बजाइन्छ जसले सङ्गीतकारहरूका लागि सन्दर्भको विन्दु र पृष्ठभूमि प्रदान गर्दछ। हिन्दुस्तानी शास्त्रीय सङ्गीत मुख्यतया उत्तर भारतमा प्रचलित छ र कर्नाटक शास्त्रीय सङ्गीत मुख्यतया दक्षिण भारतमा देख्न सकिन्छ।
राग र ताल
भारतीय साङ्गीतिक परम्परामा रागालाई श्रोताहरूमा विशिष्ट भावनाहरू जगाउने माध्यम मानिन्छ। शास्त्रीय परम्परामा सयौँ रागलाई मान्यता दिइएतापनि जसमध्ये लगभग ३० वटा चलनचल्तीका सामान्य खाले छन् र प्रत्येक रागको आफ्नै अद्वितीय मधुरता रहेको छ। राग भारतीय शास्त्रीय सङ्गीतमा सुधारको एक मधुर ढाँचा वा मधुर मोड हो। रागालाई शास्त्रीय भारतीय सङ्गीत परम्पराको एक अद्वितीय र केन्द्रीय विशेषता पनि मानिन्छ। प्रत्येक रागलाई मूलभूत भावको मधुर संरचनाहरूको एक सरणी मानिन्छ। रागले भारतीय परम्परामा “मनलाई रङ्गाउने” र श्रोताहरूको भावनालाई प्रभावित गर्ने क्षमता भएको मानिन्छ। प्रत्येक रागाले सङ्गीतको भित्री सुधारका लागि सङ्गीतकारलाई एक सङ्गीत ढाँचा प्रदान गर्दछ। रागहरू बहर र शाहना जस्ता साना खालका र प्रदर्शनका क्रममा एक घण्टा भन्दा पनि बढी टिक्न सक्ने खाले मल्कौन, दरबारी र यमन जस्ता ठूला रागहरू पनि हुन्छन्। दुई मुख्य शास्त्रीय सङ्गीत परम्पराहरूमा रागको अवधारणा दुवैद्वारा साझा गरिएको छ। सिख धर्मको प्राथमिक ग्रन्थ गुरु ग्रन्थ साहिब जस्ता सिख परम्पराहरूमा पनि रागको उल्लेख पाइन्छ। त्यस्तै, यो दक्षिण एसियाका सूफी इस्लामी समुदायहरूमा कव्वाली परम्पराको एक अङ्ग हो। केही लोकप्रिय भारतीय चलचित्र गीत र गजलहरूले आफ्नो रचनामा रागको प्रयोग गरेका छन्। प्रत्येक रागमा एक स्वर हुन्छ जसलाई षड्जा वा धारा सद्जा भनिन्छ। यसलाई कलाकारद्वारा आफूले चाहे अनुसार छनौट गर्न सक्दछन्। प्रत्येक रागमा एक वादी र एक सम्वादी हुन्छ। वादी सबैभन्दा प्रमुख स्वर हो जसको अर्थ एक सुधारात्मक सङ्गीतकारले अन्य नोटहरू भन्दा वादीमा बढी जोड दिन्छ वा बढी ध्यान केन्द्रीय गर्दछ भन्ने हुन्छ।
सङ्गीतमा समय आधारित एक निश्चित ढाँचलाई ताल भनिन्छ। शास्त्रीय सङ्गीतमा तालले निकै महत्वपूर्ण भूमिका खेलेको हुन्छ। एक प्राचीन सङ्गीत अवधारणाको रूपमा ताल हिन्दू धर्मका वैदिक युगका ग्रन्थहरू, जस्तै सामवेद र वैदिक भजनहरू गाउने विधिहरूसँग मिल्दोजुल्दो हुन्छ। विशेषगरी राग र ताल प्रणालीहरूलाई उत्तर र दक्षिण भारतका सङ्गीत परम्पराहरू लगभग १६औँ शताब्दीसम्म विशिष्ट मानिएको थिएन। भारतीय उपमहाद्वीपको इस्लामी शासनको उथलपुथलको समयमा परम्पराहरू पृथक् पृथक् रूपहरूमा विभाजित र विकसित भएका थिए। भारतीय परम्परामा तालले सङ्गीतको समय आयामलाई अँगालेको छ जसद्वारा सङ्गीत लय र रूप निर्देशित र अभिव्यक्त गरिएको थियो। तालले सङ्गीतको मिटर बोक्ने भए तापनि यसले नियमित रूपमा दोहोरिने ढाँचालाई सङ्केत गर्दैन। दक्षिण भारतीय प्रणालीमा सबैभन्दा धेरै प्रयोग हुने ताला आदि ताल हो। उत्तर भारतीय प्रणालीमा सबैभन्दा सामान्य ताला किशोर ताल हो। प्राचीन भारतीय सङ्गीतमा मृदङ्ग, घटम् आदिको प्रयोग हुने गरेको थियो भने तबला आधुनिक हिन्दुस्तानी सङ्गीतमा सबैभन्दा लोकप्रिय वाद्ययन्त्र हो। भारतीय शास्त्रीय सङ्गीतमा प्रयोग हुने केही तालहरू: दादरा, झापाताल, त्रिताल, एकल आदि हुन्। तान्त्रिक वाद्ययन्त्रको शैली तालको विशेष प्रवृत्तिमा आधारित हुन्छ। तबला, मृदङ्ग, ढोल र मञ्जिरा आदिको प्रयोग सङ्गीतमा ताल दिनका लागि गरिन्छ।
